Direzione Artistica Simone Fioravanti

Organizzazione Santa Spena

Collaboratori Giulia Menici, Marco Morellato

Ufficio Stampa Valentina Pellegrini

Contatti: 338.43.90.140 – 339.50.86.947

info@teatrodelbeau.it - simfioravanti@libero.it

 

Intorno all’Anfiteatro, sede naturale delle rappresentazioni sul palco, si dislocano tutte le altre attività.

Stand commerciali e non, strutturati in gazebo adibiti a padiglioni dal forte impatto visivo, si alternano a:

esposizioni di quadri

mostre fotografiche

arti circensi (trampolieri, statue viventi)

attività laboratoriali di vario genere

Piattaforme create ad hoc per corsi di danza aperti al pubblico, allietano i pomeriggi lidensi, come anche la grande libreria, un vero e proprio giardino dedicato alla lettura.
In questo scenario non può certo mancare il punto ristoro, accanto al quale sugli scaloni dell’anfiteatro sono posizionati comodi cuscini: una piacevole sosta per la popolazione ostiense  che già accede solitamente all’area palco ma che intensifica la presenza in occasione di questo evento-Estate Romana 2009

Pianeta Fitness presenta Sport per Tutti da lunedì a sabato dalle 18.30 alle 20.00
lezioni giornaliere gratuite per bambini e adulti, di ginnastica, pilates, yoga, tonificazione ed ancora….danza, hip-hop, breakdance e salsa!

Il Parco degli Aranci corso gratuito di ceramica e pittura dalle 18.00 alle 19.30
bambini min. 5 anni:    30 agosto, il 1, 3, 6 settembre
adulti:                            5 settembre dalle 18.00 alle 19.30

Emozioni in Teatro laboratorio gratuito di Arti circensi e Truccabimbi

Teatro Pegaso laboratorio gratuito di teatro a cura dell’Ass. Teatrando
Tutti i giorni dalle 18.00

Ass. Gemini Giochi con le carte in compagnia
Briscola martedì 1 e giovedì 3 ore 18.00
Burraco sabato 5 ore 18.00 e 21.30

Canto per Bambini laboratorio gratuito di canto

 

 Junky Kappa Funk

Questa formazione ha avuto origine nella scuola popolare di musica Corelli a ottobre del 2008 grazie a un’intesa tra il sassofonista e il batterista. Dopo molti cambiamenti il gruppo ha raggiunto stabilità con questi musicisti che fondono lo studio all’improvvisazione. Alcuni come il chitarrista e il bassista vengono da scuole come FDM, altri da studi privati ma anche dal Conservatorio come il sassofonista. I componenti hanno preferenze musicali differenti che vengono inserite all’interno del contesto musicale generale del gruppo per creare un sound che spazia dal jazz funk al rock.

 

Il repertorio segue per la maggiore le orme di alcuni grandi del jazz come Herbie Hancock, Miles Davis e Jaco Pastorius ma prevede anche pezzi inediti. Per fare qualche esempio: Chameleon, The Chicken, So What. Il gruppo si diletta anche nel riproporre temi musicali molto conosciuti come le colonne sonore di Pulp Fiction e 007.

 

Componenti:
Edoardo Capparucci – Tenor Sax
Daniele Alfieri – Keyboard
Mario Orostegui – Guitar
Gianluca Russo – Bass
Gabriel Hine – Drums

Venerdì 28 Agosto                       Junky Kappa Funk ore 18.00

 Teatro del Beau

presenta

 

DRAMMA DELLA GELOSIA

adattamento e regia Simone Fioravanti

Tratto da una famosa commedia all’italiana di Ettore Scola, lo spettacolo
narra l’incredibile vicenda di tre personaggi le cui vite si intrecciano in un insolito triangolo amoroso.

 

Durante una manifestazione politica, Oreste, un muratore romano, sposato con una donna molto più anziana di lui, conosce Adelaide, una procace fioraia, della quale si innamora, pienamente ricambiato. Il loro amore fila in perfetta armonia, fino al giorno in cui Adelaide non fa la conoscenza di Nello – un pizzalolo toscano – al cui fascino non riesce a resistere. Provando per entrambi la stessa attrazione, la donna cerca di dividere equamente i propri favori, ma la situazione non garba ad Oreste, il quale cade nella morsa di una gelosia morbosa. Allorchè Adelaide decide di sposare Nello, Oreste, con la mente ormai sconvolta, uccide involontariamente la sua ex amante. Condannato a cinque anni, grazie all’attenuante della seminfermità mentale, lo sventurato muratore, scontata la breve pena, ritorna in libertà ormai in preda a una forma di delirante follia.

 

Liberamente tratto dal capolavoro di Ettore Scola, lo spettacolo è una rivisitazione della pellicola di successo degli anni ’70 con Giancarlo Giannini, Monica Vitti, Marcello Mastroianni.

Lasciando integralmente la storia e riuscendo a mantenere i ritmi cinematografici, il risultato è uno spettacolo originale, divertente, accattivante, geniale, appassionante, spensierato: una struggente tragi-commedia proletaria con finale a sorpresa.

  

con

Simone Fioravanti, Giulia Menici, Marco Morellato,

Andrea Bizzarri, Yari Croce, Gianluca Di Meola

Domenico Marretta, Matteo Pasquinelli, Valentina Pellegrini

Santa Spena,  Francesca Venturi

 

 

 

Venerdì 28 Agosto                        Dramma della Gelosia ore 21.00

 

Muratori
di Edoardo Erba

con Nicola Pistoia – Paolo Triestino – Eleonora Vanni
regia di Massimo Venturiello

Musiche Ennio Rega – Scene Francesco Montanaro – Costumi Sandra Cardini

 

Due muratori sono al lavoro, di notte, per chiudere con un muro il palcoscenico di un teatro in disuso. Siamo a Roma, e l’area è stata ceduta al supermercato confinante che deve ampliare il magazzino. Comincia così la nuova commedia di Edoardo Erba, scritta completamente in romanesco. Lo sviluppo è imprevedibile: in teatro ci sono presenze pronte a uscire come topi per spalancare voragini di emozioni. MURATORI è una commedia dove si lavora e si parla di lavoro, della condizione, delle aspettative, dei sogni e delle amarezze di chi lavora. Ma è anche un inno d’amore al teatro, un irresistibile ritratto di due perdenti, comico, imprevedibile, delicato e poetico. Alla esasperata concretezza dell’azione portata avanti dai due muratori si contrappone il misterioso disegno di una aristocratica figura femminile quasi irreale. Due mondi diversi, due dimensioni incomprensibili che un interminabile muro vorrebbe tenere separate per evitare il caos che un impossibile rapporto potrebbe generare. Ma è davvero sufficiente alzare un muro per mettersi al riparo dalle nostre diversità?

 

FIORE Bisogna divide, è umano. Se se mette tutto assieme se fa casino e basta…
GERMANO Nun me sta bene

FIORE Perché?

GERMANO Nun lo so… a me me pare che ogni vorta che metto un mattone me s’allontana sempre de più…

FIORE Ma che?

GERMANO Nun lo so…

 

Un grande testo che insieme agli ottimi interpreti e ai preziosi collaboratori ho amato particolarmente. MASSIMO VENTURIELLO

 

“… uno spettacolo di rara godibilità…” Paolo Petroni – Corriere della Sera

” … Si ride, si sorride e si riflette mentre i due muratori tirano su e buttano giù mattoni e pezzi di vita… duettano perfetti Triestino e Pistoia, intercalati dai fremiti alati di Eleonora Vanni.

Da vedere o da rivedere… ” Rossella Battisti – L’Unità

“… la trascinante commedia MURATORI, con la vivace regia di Massimo Venturiello e interpretata dagli splendidi Paolo Triestino e Nicola Pistoia … Il fascino accattivante della Vanni regala al personaggio l’aura magica delle creature inventate… ” Tiberia de Matteis – Il Tempo

“… Erba è un autore giunto alla piena maturità… Tocchi di felice fantasia…Di travolgente verità le superbe caratterizzazioni di Triestino e Pistoia… ” Franco Quadri – La Repubblica

 

Sabato 29 Agosto             Muratori ore 21.30

 

 

 

AROMI NATURALI BAND

 

 

La musica…

La nostra musica spazia dal pop italiano, internazionale a musica semplicemente d’ascolto, musica ballabile, e anni 70′ per divertire soprattutto nelle occasioni di feste, anniversari, matrimoni. Siamo presenti nel territorio di Roma Ostia Lido, comunque ci spostiamo per qualsiasi tipo di evento musicale.

Il trio nasce nel lontano 1994, e come leader vocale è rimasta la stessa bellissima voce di Serena Pisani, anima e cuore della musica degli “Aromi Naturali”, alle tastiere da sempre Giovanni Scalia, ed alla chitarra da alcuni anni, lo spirito blues-rock del grande Gigi (Luigi Sciusco).

Ultimamente gli Aromi Naturali si sono costituiti in una band di tutto rispetto, con alla batteria il grande Alessandro Bastianelli ed al basso il mitico Roberto Sciusco.

La ragione di questo, nasce dall’esigenza di crescere nella musica e nel poter dare di più, per far arrivare quello che noi sentiamo nella musica…

E’ in corso un nuovo progetto come cover band di Mina con lo spettacolo “Quattro passi tra… le note”, che cercheremo di portare presso i vari Teatri del Litorale.

 

 

 

 

Sabato 29 Agosto             Aromi Naturali in Concerto ore 23.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro del Beau

presenta

 

STORIE DAL CAMINO

Adattamento e regia Simone Fioravanti.

 

 

Le  calde atmosfere che nell’ immaginario collettivo vedono i nostri nonni raccontare favole ai nipotini attorno al fuoco di un camino, vengono ora ricreate in questo spettacolo: Storie dal camino appunto, storie di animali resi umani da atteggiamenti e inclinazioni tipici dell’uomo.

Favole tratte da Esopo quali La Volpe e la Cicala, La mosca vanagloriosa, Il lupo boscaiolo, dai temi vivi di sapienza morale, sono qui allestite in maniera colorata e divertente, grazie anche alla presenza di canzoni e filastrocche eseguite dal vivo a scandire il ritmo dello spettacolo. giochi d’ altri tempi, coinvolgeranno il pubblico presente, rendendolo così protagonista della rappresentazione.

 

Un contenitore di canzoni storie e filastrocche d’altri tempi, che troverà il sicuro gradimento non solo dei bambini ma anche dei genitori e dei nonni. Una messinscena innovativa e colorata, una carambola di scioglilingua aneddoti e indovinelli che faranno letteralmente impazzire il pubblico con risate a crepapelle.

 

 

Con: Simone Fioravanti, Domenico Marretta, Giulia Menici, Marco Morellato, Valentina Pellegrini

 

 

Domenica 30 Agosto                   Storie dal Camino ore 19.00

 

 

 

 

 

 

 

OSTIA STREET ROCKERZ FAMILY

 

Siamo gli “OSTIA STREET ROCKERZ FAMILY”,un gruppo di ragazzi del litorale,a cui presto si unirono anche i giovani e promettenti allievi, tutti quanti uniti dalla passione per la cultura hip hop che valorizziamo attraverso l’organizzazione di eventi, stage e spettacoli.

Con questo spettacolo daremo luogo ad uno show di Break Dance a cui prenderanno parte sia i veterani che i nuovi allievi.

 

- Partecipazione attiva a vari contest con ottimi piazzamenti e spettacoli importanti in tutta Italia.

- Insegnante ed assistente di Break Dance presso numerose palestre di Ostia,Dragoncello,Acilia e di Roma tra cui: Teatro del Beau,Centro sportivo Escalier,Universal Gym,ex Geckos Club,Virtus Club,Teatro Totò,Pianeta Fitness ecc..

- Collaborazione come ballerino per l’ inaugurazione della Renault “NEW TWINGO”.

- Partecipazione al servizio dedicato alla break dance per il programma “UNO MATTINA” su Rai Uno e al servizio dedicato al “BATTLE OF THE YEAR” su Sky.

- Ospiti speciali per spettacolo coreografico a Vasto(Abbruzzo).

- Selezionato all’ Hip Hop Connection contest (Pesaro).

- Organizzatore di varie gare (Santa Clause Bboy Party,First Rumble,contest per principianti ecc..)

 

Alessio Venditti in arte “DHALSIM”

Contatto telefonico : 333/2232543

 

e-mail : bboydhalsim@hotmail.it

 

Domenica 30 Agosto                   Ostia Street Rockerz Family ore 21.00

 

SM58

 

Gli SM58, gruppo-rivelazione dell’HipHop capitolino, si esibirà dal vivo il 30 Agosto nell’ambito della prestigiosa Estate Romana.

Il concerto si terrà al  Parco 25 novembre, incrocio viale Vittoria e viale della Pineta, XIII municipio (Ostia), nel corso della manifestazione “Un Palco al Parco – I Colori dell’arte in festa”.

 

Sarà possibile ascoltare “L’amore non basta”, il nuovo singolo del gruppo, che anticipa il disco “Rime per le masse” in uscita in autunno per CinicoDisincanto.

Il disco, che propone un rap di qualità fruibile da un pubblico più ampio di quello che di solito segue la scena Hip Hop, è arrangiato dal guru e padrino dell’HipHop italiano Frank Nemola, da un decennio collaboratore di Vasco Rossi.

Il video del singolo, realizzato da Gianni Librobuono, è in rotazione su MusicBox e presto su altri canali musicali nazionali.

 

Negli ultimi anni gli SM58 hanno regalato al rap della capitale diversi risultati significativi, tra cui:

• Finalisti a SANREMO.FESTIVAL.59, concorso web di Sanremo
• Finalisti a ITALIAN WAVE 09.
• Finalisti ad AREA24 di ROSSO ALICE nel 2008
• Vincitori al CORNETTO ALGIDA FREE MUSIC AUDITION con relativo concerto insieme a Mondo Marcio in diretta a TRL su MTV nel 2007
• Vincitori del concorso nazionale DEMO RAP di RADIO RAI1 con conseguente concerto da gruppo spalla dei vincitori di SanRemo ‘07 Cristicchi e Moro.

  

Domenica 30 Agosto                   SM58 in Concerto ore 21.30

  

Teatro del Beau

presenta

Peter Pan

Liberamente tratto da J. M. Barrie

Adattamento e regia Simone Fioravanti

 

Tutti bambini crescono, meno uno… e quello è proprio Peter Pan!

Il saper sognare dei Signori Darling è offuscato ormai, da troppo tempo, dalle vicessitudini della vita reale e si ripercuote sui tre figli Wendy, Gianni e Michele, ai quali è richiesto di pensare ai conti di casa e non a fantasie inutili da bambini. I tre ragazzi, al contrario, sanno sognare, giocare e divertirsi, vivendo avventure in mondi sconosciuti e inverosimili, incontrando amici e nemici di tutti tipi e di tutte le razze.

 

A Wendy, Gianni e Michele accade l’impossibile… il loro grande eroe, Peter Pan con Campanellino al seguito, entra volando in camera loro alla ricerca della propria ombra.

Ritrovata la fedele compagna, Peter invita i tre ragazzi, prima fra tutti Wendy, a seguirlo nel Paese-che-non-c’è. Si può facilmente immaginare la risposta dei tre fanciulli…

I genitori giungendo troppo tardi in camera, ormai possono solo limitarsi a vedere i propri figli che si allontanano volando, al fianco di Peter Pan e in quel preciso momento ricordare. Ricordare sogni e desideri passati di un tempo lontano, pensieri che si pensavano dimenticati e invece semplicemente riposti in qualche cassetto del cuore.

Da qui nasce il pretesto per raccontare e vivere le favolose avventure, fino ad allora solo immaginate dai tre ragazzi, di Peter Pan contro Capitano Uncino e Smee, dei Ragazzi Smarriti, del Coccodrillo con la sua sveglia, dei Pellerossa, di Giglio Tigrato e di Campanellino.

 

Tratto dal romanzo originale, attraverso una delicata e raffinata versione teatrale: giochi d’ombre e di luci, canzoni nuove ed orecchiabili ed un grande lavoro interpretativo; lo spettacolo racconta in modo esplosivo e affascinante le avventure di Peter Pan, il ragazzo che non voleva crescere, scavando nei sogni e nei ricordi di ognuno di noi.

 

 

Lunedì 31 Agosto              Peter Pan ore 21.00

 

 

 

 

 

 

 

 

88folli

 

Giovane band di Ostia, i componenti studiano musica in accademie diverse,il tastierista Daniele Alfieri ha infatti un’impostazione classica dovuta al conservatorio,il batterista e il bassista Stefano Vestrini ed Edoardo Cicchinelli sono alle prese con i corsi jazz di Santa Cecilia e cosi’ anche il chitarrista Luigi Piergentili che frequenta la St.Louis, il cantante Luca ha studiato canto ma il suo punto forte oltre alla voce e’ la presenza scenica dovuta al fatto che frequenta il dams che gli da una grande carica espressiva.

 

Per ora si esibiscono con cover dei gruppi che hanno fatto davvero la storia della musica,e soprattutto nell’ambiente progressive,come Genesis, Pink Floyd, Yes, Area, Gentle Giant, cercando di stimolare l’immaginario delle persone che ascoltano la loro musica.

 

 

 

Lunedì 31 Agosto              88folli ore 22.30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COLOMBAIONI COMIX

presentano

COMIX

con Endrius Colombaioni e Fabrizio Stramaccioni

 

…in ricordo del Grande Maestro Carlo Colombaioni

il comico più conosciuto in tutto il mondo.

 

Endrius Colombaioni e l’arte dei clown.

I Colombaioni, famiglia di circensi, clown per tradizione oltre che per blasone familiare, sono notissimi in tutto il mondo che hanno girato per intero, come apprezzatissimi interpreti di spettacoli comici e come maestri del movimento.

Innanzitutto I COLOMBAIONI sono radicati nella storia del teatro arrivando per cronologia familiare fino al DICIASSETTESIMO SECOLO. Il bagaglio artistico che caratterizza l’arte di Endrius Colombaioni tramandato come tradizione da padre in figlio, e infatti la sapienza tecnica, la precisione del gesto, il rigore del movimento a cui è affidata l’inventiva e l’evoluzione comica.

 

Il nostro spettacolo e’ fatto di GAGS e SCENETTE DIVERTENTI DI UN IRONIA RAFFINATA CON UN SUSSEGUIRSI DI SKECHES DIVERTENTI E TENERI ALLO STESSO TEMPO. ENDRIUS E FABRIZIO DICONO, il contatto attore e pubblico è necessario, il nostro rapporto con la sala è un rapporto di seduzione.

Non c’è bisogno di maschere, di costumi, di visi truccati per far partecipare il pubblico, la qualità del lavoro è dovuta innanzitutto al mestiere ”ARTE” e alla genialità dell’improvvisazione. L’importanza di tutto questo è stato ampiamente detto dalla Commedia dell’Arte.

Endrius Colombaioni erede artistico di CARLO COLOMBAIONI dico una piccola cosa,normalmente si confonde il ”clown” con un semplice pagliaccio che fa ridere sulla scena lanciandosi torte in faccia,il clown e’ invece una persona che vive la vita e tutto quello che gli passa intorno,e lo trasforma secondo il suo occhio,e il suo punto di vista.

 

 

Venerdì 28 Agosto                        Arti Circensi Itineranti dalle ore 18.00

 

Martedì 1 Settembre         I COLOMBAIONI COMIX  ore  21.00

 

 

 

Ah-solo!

Regia e coreografia

Morena De Angelis

 

Interpreti

Carlotta Cappelllucci, Sara Cassinadri, Maria Iasevoli, Sarah Perazza, Michela Porcari.

 

 

Ahhhhh soli …… almeno una volta nella nostra vita quest’espressione è stata nostra, ma con quale significato?

 

Per un danzatore il momento dell’assolo è sicuramente un momento importante, la possibilità di poter avere il palcoscenico tutto per se, una sorta di monologo del movimento, un momento che può essere considerato un  punto d’arrivo importante o se vogliamo di partenza. Ma a volte accanto alla gioia c’è anche la paura,l’incertezza.

E come esseri umani? Come viviamo questo spazio, questa dimensione?

Rifugio o prigione?

 

“Solo”: uno spazio fisico ma anche emotivo ambito da tanti, rubato… ma a volte anche temuto. Opportunità da alcuni cercata, ad altri concessa dal destino, senza possibilità di scelta. Rifugio o prigione, tutti, prima o poi, ci confrontiamo con esso.

E cosi le cinque danzatrici, formate tutte nella scuola di Morena De Angelis, si ritrovano – a volte prigioniere, a volte ospiti grate – in questo spazio fisico o astratto provando sensazioni diverse, ma inevitabilmente sole con se stesse e le proprie emozioni.

 

Morena De Angelis, dopo aver compiuto gli studi di danza a Roma, si diploma con la Royal Academy of dancing di Londra e insegna danza classica e contemporanea.

Dal 2000 affianca alla sua attività di insegnante quella di coreografa, collaborando per alcune compagnie teatrali. Dal 2007 collabora stabilmente come coreografa con la Compagnia del  Teatro del Beau.

Spesso autobiografica nei suoi lavori, Morena  usa il linguaggio della danza per metabolizzare alcuni momenti della propria vita e per cercare risposte o formulare ipotesi  lasciando allo spettatore la possibilità di dire la propria.

 

Martedì 1 Settembre         Ah-Solo!  ore  22.30

 

 

 

 

 

 

 

Teatro del Beau

presenta

IL GATTO CON GLI STIVALI

 

Liberamente tratto da Charles Perrault

 

Adattamento e Regia Simone Fioravanti

Coreografie Morena De Angelis

 

Che mai direste voi, se quello che vi tocca per padrone altri non è se non un povero squattrinato, figlio di mugnai?

“Che tempi! Che ingrato destino!”

 

Ecco questo dev’essere proprio quello che ha pensato il leggendario protagonista di questa fortunatissima e divertente fiaba, tratta dalla versione francese del famoso autore di storie per ragazzi, Charles Perrault.

E’ così che, in situazioni come questa, non resta che rimboccarsi le maniche, mettersi in testa un vecchio cappello con le piume, infilarsi un paio di robusti stivali e prendere la strada per i campi… si avete capito bene per i campi! Alla ricerca di un pò di fortuna per sè stessi e per quel povero giovane al quale siete stati lasciati in eredità!

Grazie al cielo, vi accorgerete strada facendo che non è poi così difficile prendere in giro un guardiacaccia, spaventare a morte dei contadini, gabbare un re sciocco e venale (e qui come non godersi le grasse risate) o fare un sol boccone, coda compresa, di un orco ottuso e credulone. E quando il vostro padrone o meglio il vostro giovane amico, vivrà a corte, avrà preso in moglie una leggiadra principessa e sarà proprietario di terre e castelli per miglia e miglia; e tutto ciò grazie a voi e alla vostra innata e disinteressata generosità. Non sarà certo vostro costume vantarvi, ma certuni sono ben baciati dalla sorte ad incontrare, in viita loro, un gatto come voi o, per essere più precisi, un gatto con gli stivali.

Liberamente tratta da Charles Perrault, la Compagnia Teatro del Beau porta in scena un’altra fiaba coinvolgente, appassionante, piena di colpi di scena e momenti esilaranti il tutto affiancato a ottime musiche. Un spettacolo godibilissimo da grandi e piccoli, dalla classica costruzione teatrale e per l’interpretazione di ottimi attori. Adattamento e Regia Simone Fioravanti, coreografie Morena De Angelis.

Inoltre saranno presenti la sigla “Storie… Che Storie!” e “Do re mifavolando!” al fine di un coinvolgimento attivo di tutto il pubblico. E’ possibile scaricarle gratuitamente dal sito www.teatrodelbeau.it.

 

 

Mercoledì 2 Settembre     Il Gatto con gli Stivali  ore  21.00

 

 

Verbamanent

 

I Verbamanent nascono nel 2000 con un’intenzione di fondo: dare origine ad un gruppo che potesse spaziare tra i generi ed amalgamare, a partire da una matrice folk-rock, espressioni musicali apparentemente distanti tra loro, come country e jazz, tradizione melodica e progressive, condite da un linguaggio di spessore che fosse in grado di restituire alla “parola” la centralità della comunicazione (verba-manent). I Verbamanent hanno suonato nei locali e centri sociali della capitale e del centro Italia (Locanda Atlantide, Beba do Samba, La Strada, Il Faro, assieme ai Ratti della Sabina) festival (Poggio Mirteto) e tributi a Fabrizio De, vinto concorsi quali “Sotterranea Rock” a San Benedetto del Tronto e promosso la loro musica attraverso apparizioni come ospiti in trasmissioni radiofoniche (SoloRadio) ed emittenti importanti dello scenario capitolino quali “Radio Città Aperta” e “Radio Rock”.

Nel 2005 vede la luce il primo disco ufficiale, “Mano Libera”, con dodici brani del repertorio che riflettono le intenzioni di partenza e lo spirito di affermazione del gruppo (precedente è la realizzazione di una demo autoprodotta).

Il gruppo è attualmente impegnato nella produzione del secondo disco che uscirà tra poco, e continuamente alla ricerca di nuovi palchi da calcare.

 

 

Il gruppo

Davide Finesi (voce), Riccardo Lana (basso), Fabrizio De Santis (batteria/percussioni), Cristina Romagni (violino), Alessandro Raponi (chitarra), Lisa Rogai (sax).

 

 

 

 

Giovedì 3 Settembre         Verbamanent in Concerto  ore  22.30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro del Beau

presenta

CAPPUCCETTO ROSSO STYLE

con

Simone Fioravanti . Marco Morellato . Matteo Pasquinelli . Francesca Venturi

 

 

Chi non conosce la storia di Cappuccetto Rosso?

La bambina dal cappuccio rosso che, per portare le focaccine e il miele all’anziana nonna malata, si ritrova nel bosco alle prese con il Lupo Cattivo ed infine viene salvata da un cacciatore avendo così una lieta conclusione della storia.

Bene, tutti conoscono Cappuccetto Rosso, ma nessuno conosce Cappuccetto Rosso Style!

Un narratore sopra le righe, una Cappuccetto Rosso giovane e al passo con i tempi (con tanto di telefoninoultramoderno) una mamma stravagante dall’accento romano, un Lupo si cattivo ma elegante e raffinato, un cacciatore che invece di punire il lupo lo redime facendolo diventare buono e cuccioloso, infine un ranocchio a cui piace scherzare e buggerare tutti i personaggi.

 

La Compagnia Teatro del Beau, ha voluto scherzare con una classica storia stravolgendo tutti i caratteri dei protagonisti ma non modificando affatto l’evoluzione della fiaba, lasciando così invariati gli elementi fondamentali che muovono la stessa.

Uno spettacolo dalla costruzione molto semplice basato sul coinvolgimento degli spettatori e dalla battuta sempre pronta, una messinscena veloce e ritmata contornata da una selezione di musiche che accompagnano e caratterizzano ogni singolo personaggio.

Un’altro spettacolo per l’adattamento e la regia di Simone Fioravanti dal divertimento assicurato.

 

 

 

Venerdì 4 Settembre         Cappuccetto Rosso Style ore 19.00

 

 

 

 

Claudia d’Ottavi, Piero Martini, Valerio Bulzoni

in

IL CANTO DELLA TERRA

 

 

Un concerto che prevede l’interazione di tre artisti sul palcoscenico: Claudia D’Ottavi (Voce), Piero Martini (Voce) e Valerio Bulzoni (Voce e Chitarra) con il supporto di basi musicali con arrangiamenti originali preregistrati.

 

L’aggregazione e la disgregazione delle radici di tutte le cose sono determinate dall’equilibrio di due forze cosmiche e divine che governano il mondo, chiamate “Amore e Odio”, secondo un processo ciclico eterno.

Il tema portante dello spettacolo è “l’Amore” che viene raccontato attraverso i quattro elementi (Terra, aria, acqua e fuoco) tra poesia e musica contemporanea.

L’elemento principale, dal quale tutto ha inizio è la “Terra Madre” intorno alla quale ruotano gli altri tre principi che danno vita al nostro mondo.

 

La durata dello show è di 1 h e 15 minuti circa.

 

Venerdì 4 Settembre         Il Canto della Terra ore 22.30

 

 

 

 

 

 

 

GREG and THE BLUES WILLIES

 

 

 

 

Il gruppo, nasce nei club Romani nel 1997, con l’idea di far rivivere le atmosfere dei Gangster movies; esso è guidato da Claudio “Greg” Gregori (in televisione: “Le Iene”, “Telenauta 69″, “Mmhhh!” e “Bla, bla, bla”; al cinema: “Tre mogli” di Marco Risi; in radio “Agenzia 610″) il quale canta e suona la chitarra elettrica. L’altro frontman del gruppo è Max Paiella (in televisione “Tintoria” e “Zelig Off”; in radio “Il ruggito del coniglio”)

Nel gruppo, oltre agli strumenti abituali, c’è una sezione di cinque fiati (sassofono tenore, sassofono contralto, trombone e 2 trombe). La musica suonata spazia dal jive al surf, dal doo-wop ai cori “a cappella” e dal rock’n'roll al blues; inoltre il gruppo suona anche diversi brani originali composti da Claudio  Gregori. I musicisti sono tutti professionisti di alto livello tanto da garantire la bontà della musica eseguita.

 

I Blues Willies trovano la loro dimensione ideale proprio nella situazione live dove all’ottima musica (supportata da un line-up formidabile) aggiungono una serie di trovate sceniche e gag, in particolare tra i due frontman, che rendono lo spettacolo godibile a tutti i livelli.
L’idea centrale dei live-show è quella di dieci fratelli di Brooklyn, i fratelli Maranzano, che avendo qualche “problemino” in patria, e dovendo restarsene un po’ fuori dal “giro”, si trovano in Italia per fare della buona musica, finché le “acque non si saranno calmate”.

Nei numerosissimi concerti che hanno tenuto in tutta Italia, ovunque hanno ottenuto unanimi consensi sia di pubblico, che di critica affermandosi come uno dei gruppi più divertenti, versatili, ed eleganti attualmente sulla scena.

 

Il gruppo ha partecipato a diverse trasmissioni televisive tra le quali “Telenauta 69″ (2000 – Italia1) “Mmhhh!” (2002 – Rai2), “Bla, bla, bla” (2005 – Rai2) e “Suonare Stella” (2006 – Rai2).
I BW hanno partecipato inoltre a numerose manifestazioni di importanza nazionale tra le quali: Orgoglio Laico a Piazza Navona (2007), Summer Jamboree a Senigallia (2004), Capodanno in Piazza a Bari (2007 insieme a Stefano di Battista e Alex Britti) e infine il tradizionale “concertone” del Primo Maggio a Roma in piazza San Giovanni in Laterano nel 2007.

 

 

 

 

 

 

 

I Blues Willies hanno pubblicato un disco con ElleU Multimedia ed un mini disc dal titolo “Suonare Stella” uscito in concomitanza con l’omonima trasmissione.
Un brano dei Blues Willies “Luisa” scritto da Claudio Gregori, è presente inoltre sul disco “Vintage… ma non li dimostra” di Renzo Arbore. I Bw sono stati inoltre chiamati a reinterpretare un brano di Lelio Luttazzi “Sono tanto pigro” inserito nella compilation pubblicata in onore del Maestro Luttazzi dal titolo “Per Amore”. Sulla stessa compilation, figurano artisti del calibro di Fiorello, Renzo Arbore e Mina

 

Il gruppo è così composto:

• Claudio Gregori > Chitarra, voce solista, cori
• Max Paiella > Voce solista, cori
• Luca Majnardi > Tromba, voce solista, cori
• Mario Caporilli > Tromba, cori
• Carlo Ficini > Trombone, cori
• Giorgio Cuscito > Sassofono, cori
• Giggi Pezzi > Sassofono contralto
• Attilio di Giovanni > Piano, tastiere
• Francesco R. de Campos > Basso
• Alfredo Agli > Batteria

 

 

 

 

 

Sabato 5 Settembre          Greg and The Blues Willies ore 22.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro del Beau

presenta

CAPPUCCETTO ROSSO STYLE

VOLUME 2

 

Se la volta precedente vi abbiamo stupito stravolgendo la classica storia di Cappuccetto Rosso e trasformandola in versione style, bene quello che presentiamo ora è il seguito della storia.

Cappuccetto, sana e salva dopo la disavventura con il Lupo e la nonnina, vive ora felice con la sua mamma ed è anche in buoni rapporti con il simpatico Lupacchiotto. Un giorno la sua mamma, dovendo preparare delle frittelle ma non avendo la padella, chiede a Cappuccetto di andare dallo Zio Lupo per farsela prestare. Così la bambina si reca dal Lupo che le presta la padella e le chiede di restituirgliela piena di frittelle, con un fiasco di vino e una pagnotta di pane. Quando è a casa, la mamma le prepara tante buone frittelle, e ne lascia  una padellata per Zio Lupo, insieme al fiasco di vino e alla pagnotta. Ma Cappuccetto Rosso, golosa com’ è, vi pare che non si lascia tentare da quelle leccornie? Riuscirà la nostra a papparsi tutto senza far arrabbiare il Lupo? Si salverà anche stavolta dalle grinfie della bestiaccia?

Lo scopriremo nella prossima puntata, anzi nel Vol.II di Cappuccetto Rosso Style!

 

Tratta dalla fiaba “Lo zio Lupo” di I. Calvino, la storia viene qui riproposta dalla Compagnia Teatro del Beau, adattandola come seguito di Cappuccetto Rosso, e sfruttando quindi i suoi protagonisti, presenti comunque nella fiaba originale. Lo spettacolo, in linea con il Vol.1, è veloce  frizzante e dalla battuta pronta, il tutto accompagnato da musiche allegre.

 

 

Domenica 6 Settembre        Cappuccetto Rosso Style Vol.2 ore 19.00

 

 

 

 

 

CORO INCANTO

diretto da Costantino Savelloni

 

 

 

Il coro di voci bianche “InCanto” è stato creato nella primavera del 2000 come naturale evoluzione dei diversi laboratori di alfabetizzazione musicale e di educazione al movimento attivi dalla fondazione di Nuova Armonia nel 1992.

 

Il progetto di Nuova Armonia prevede infatti un approccio globale all’educazione musicale, attraverso il movimento creativo e i laboratori di ritmica, già a partire dai quattro anni di età: oltre al coro “InCanto”, attualmente sono attivi tre laboratori di propedeutica corale divisi per fasce di età.

 

I bambini e i ragazzi del coro “InCanto” frequentano regolari corsi di danza o di strumento musicale e confluiscono nel coro dopo anni di pratica corale nelle scuole di Roma con cui Nuova Armonia collabora da oltre un decennio.

 

I maestri collaboratori di “inCanto” sono docenti di musica nei corsi di Nuova Armonia: Costantino Savelloni (maestro del coro), Enrica Petroselli (pianoforte), Gennaro Della Monica (violoncello).

 

Nuova Armonia ha affidato il coro “InCanto” a Costantino Savelloni.

 

 

 

Domenica 6 Settembre        Coro InCanto ore 21.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dosto&Yevski

in

RAP-SODIA

 

Rap-Sodia è un esplosivo intreccio di musica e comicità.

Gli interpreti sono Dosto (pianoforte) e Yevski (contrabbasso), due musicisti accademici che hanno gettato alle ortiche la compostezza sinfonica per creare un viaggio fra i generi più vari, dal classico al tango, dalla musica popolare al rap, dai Beatles a Modugno e via elencando, passando attraverso circa settanta brani. Il concerto si avvarrà di una cantante lirica – Donna Olimpia (un mezzosoprano, perché il soprano costava troppo) – e del suo cane “Mimì” degni compari di Dosto & Yevski.Lo spettacolo, magistralmente diretto da Pino Ferrara, si snoda tra incidenti, burle e gag, fatte esclusivamente di suoni e gesti, senza l’ombra di un testo. Grazie ad accurati arrangiamenti si possono gustare gli accostamenti più improbabili, offerti da un contrabbasso e un pianoforte che superano ogni ragionevole limite. Sulla scorta di un lavoro iniziato nel 1991 e in seguito a ben 500 repliche in Italia e all’estero, abbiamo riscontrato un grandissimo successo e notevole gradimento presso i bambini, ragazzi, adulti, anziani, stranieri, musicisti e non. Rap-Sodia  è uno spettacolo in cui musica e humor si rincorrono, creando un evento insolito nel panorama teatrale e musicale. Gli interpreti sono Dosto (pianoforte) e Yevski  (contrabbasso), due musicisti accademici che si divertono a spaziare fra i generi vari, dal classico al tango, dalla musica popolare al rap, dai Beatles a Modugno e così via, proponendo un viaggio decisamente inedito attraverso la Storia della Musica. Lo spettacolo si snoda fra incidenti, burle e gag fatte esclusivamente di suoni e gesti, senza l’ombra di un testo.

 

Dosto: Nato a Roma, mostra precocemente creatività e fantasia. Ad es., investe la paghetta settimanale in una curiosa attività: si munisce di buste vuote applicandoci numerosi francobolli di piccolo taglio, per raggiungere deliberatamente appena poco meno della somma prescritta, quindi le spedisce ad indirizzi che trova a caso sull’elenco telefonico, costringendo gli sconosciuti destinatari a pagare la minima ma scomoda cifra necessaria a ricevere il nulla speditogli. Lo studio del pianoforte lo stimola ad una visione musicale del mondo, ad es. le targhe delle macchine di Milano (MI) gli sembrano incomplete, quindi gli aggiunge una b, ottenendo così Mib, ovvero Mi bemolle.
A tempo perso si diploma anche in composizione.

 

 

 

 

Yevski: Nasce a Roma. Da bambino divora fumetti di Mickey Mouse. E’ invece inappetente, lo sottopongono quindi a cure molto efficaci, che finiscono con lo scatenargli un appetito non ancora placato. La passione per la musica va di pari passo con quella della buona cucina.

Ama in particolare le percussioni, difatti tortura la famiglia percuotendo gli oggetti più svariati: piatti bicchieri pentole libri serrande tavoli scatole etc. etc. etc. Si iscrive al Conservatorio di Roma, però invece che in percussioni finisce col diplomarsi in contrabbasso! Non si perde d’animo; visto il suo amore per anagrammi, nonsense, e strani giochi (tipo contare velocissimamente – a mente – il numero di lettere che compongono una o più parole), decide di formare un duo comico con Dosto. Grazie a questa attività può sfogare l’antico amore per la ritmica, percuotendo il contrabbasso

 

Donna Olimpia: Nata a Roma, comincia fin da bambina a mostrare la sua passione per il fischio; difatti supera brillantemente l’esame di ammissione al Conservatorio grazie alla sua abilità nel fischiare le melodie che le venivano richieste. Parallelamente alla tecnica del fischio, che raggiunge livelli virtuosistici, si interessa anche al canto e diventa scenografa. Svolge intensa attività concertistica come mezzosoprano, ma due incontri fondamentali segnano la sua maturazione artistica: il primo è quello con la scomparsa cagnetta Mimì, con la quale entrò in simbiosi; la portava infatti sempre con sé, anche a concerti o prove di qualsiasi genere di musica, fornendole così una notevole educazione musicale che permetteva alle due di esibirsi insieme con grande affiatamento. Il secondo è quello con Dosto & Yevski, grazie ai quali può dare liberamente sfogo alla sua potente vis comica.

 

 

 

 

 

 

Domenica 6 Settembre        Rap-Sodia ore 22.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mostra Fotografica

 

Jacopo De Gennaro

Tavola 38 (5,2,8,1,7,5,1,5)

 

Un’espressione che può riassumere l’opera  Tavola 38 (5, 2, 8, 1, 7, 5, 1, 5) è il concetto di “Azione” non solo gestuale ma anche intesa come processo e soprattutto come Interazione, collettivizzazione con l’ambiente reale, circostanziale e urbano. Un’azione condivisa e da condividere che crei una scintilla, una riflessione uno shock emozionale con colui e coloro che vi interagiscono.

Una fotografia che non rimanga fine a se stessa come documento e attestazione ma che prenda vita con l’interazione pubblica e collettiva, che non possa esistere senza l’altro, senza il suo sguardo, il suo punto di vista, il suo spaesamento e la sua riflessione enigmatica. Una “Fotografia” quindi  attiva con l’ambiente, che  respira con esso, con il suo fluire, ma che al tempo stesso possa creare una pausa, un’interruzione data dall’interagire consapevole e causale.

Una fotografia partecipativa e partecipata che si mette in mostra e che le piace essere guardata e indagata, che tragga il suo senso, la sua essenza e esistenza dalla partecipazione con l’altro e dell’altro con essa in uno scambio reciproco di vitalità esistenziale. Una fotografia, dunque, che trae la sue essenza dall’esistente e dall’interazione con esso e che da esso subisce una controazione che è l’essenza stessa del suo esistere.

 

Nato a Roma nel 1982,  laureato in “Arti e Scienze dello Spettacolo” presso l’Università degli Studi “La Sapienza” di Roma,”. Incomincia ad interessarsi agli   studi artistici nel 2008 frequentando e laureandosi al corso di specializzazione in Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Brera con la tesi “Forme di Intervento dell’Arte Pubblica. Azione, Relazione, Interazione, fra pubblico e privato” e  dando vita al progetto artistico Fuori Luogo.

Attualmente collabora per la Rubrica “Leggere la Contemporaneità” curata da Connecting Cultures.

 

 

MOSTRE COLLETTIVE :

• - 2007 Mostra collettiva “Immagini in Tasca” curata da MARIO CRESCI con l’opera Immagine Sedimentata presso la RAAS GALLERY (Milano), pubblicata dal magazine Mom Bookazine n.6.
• - 2007 Mostra Collettiva “Il Tempo in tasca” curata da MARIO CRESCI con l’opera Immagine Sedimentata presso il Museo del Tempo di Clusone(Bergamo).
• - 2008 Mostra Collettiva “Data-FlẨnerie” curata da LUCA PANARO con l’opera SpOstaMenTi InTerNi presso la Galleria Micamera (Milano). Catalogo multimediale a cura dell’artista Diego Zuelli.
• - 2008 Mostra Collettiva Festival Foto & Photo Biennale Internazionale di Fotografia 2008 curata da ENRICA VIGANỚ con la partecipazione della Provincia Di Milano presso la Galleria Eidos a Cesano Maderno (Milano) con l’opera Tavola 38.
• - Jacopo De Gennaro

 

 

Viale Monteceneri 11

20151 Milano

http://www.flickr.com/photos/linearetta/

jacopodegennaro@gmail.com

Tel:3392572561

 

 

Da venerdì 28 agosto a domenica 6 settembre

 

 

 

CIRCOLO ARTISTICO CULTURALE LORENZO VIANI

“LORENZO VIANI”, Circolo Artistico Culturale, è il primo circolo Artistico di Ostia impegnato in numerose attività culturali. Fondato nel 1984 da un gruppo di pittori e scultori con il desiderio di poter organizzare manifestazioni culturali nel nostro territorio.

Il Circolo organizza da oltre 20 anni, con il Patrocinio del Municipio Roma XIII, la Mostra “Arte Contemporanea sul Mare” che si svolge ogni anno in estate sul Pontile di Ostia  in piazza dei Ravennati  dando la possibilità a oltre  70 artisti di pittura, scultura e grafica di presentarsi al pubblico.

Il Circolo organizza inoltre una mostra a cadenza annuale all’interno del Borgo di Ostia Antica. In questo incantevole scenario, oltre alla mostra di pittura e scultura, il Circolo propone altri avvenimenti artistici come presentazione di poesie, concerti di intrattenimento, estemporanee di pittura per le scuole elementari e visite guidate. Altre esposizioni sono state realizzate presso il Porto Turistico di Roma. Un’importante mostra sul tema “Valorizzare Ostia” si è svolta presso il Chiostro del Municipio Roma XIII.

Sono numerose le attività che il Circolo ha portato avanti in questi anni, alcune delle quali a scopo umanitario. Tra queste nel 2004, in occasione di “Arte Contemporanea sul Mare” ogni artista del Circolo ha donato una propria opera all’Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro (AIRC) e il ricavato della vendita è stato devoluto interamente per la ricerca.  Manifestazioni sono state realizzate in collaborazione con l’Unicef, dedicate ai bambini. In altre occasioni il Circolo ha ospitato pittori del Centro di Igiene Mentale di Ostia e nel 2003 (anno dedicato al disabile) sono stati ospitati artisti del Centro Paraplegici di Ostia.

In occasione del ventennale dell’Associazione, il Circolo ha provveduto a far stampare dalle Poste Italiane 2500 cartoline, che sono state annullate dalle Poste con un timbro da noi ideato, conferendo alle cartoline valore filatelico.

Nel 1991 il Circolo ha organizzato la prima edizione del Premio di pittura e poesia intitolato a Lorenzo Viani, in una esposizione presso il Chiostro del Municipio Roma XIII. Sono state tenute varie conferenze alla sala Riario (Episcopio di Ostia Antica) sulla figura di Lorenzo Viani, figura artistica da cui il Circolo prende il nome.

L’Artista decorò a tempera le pareti delle sale della Caserma IV Novembre di Ostia. Furono le sue ultime opere che ci ha lasciato come testamento artistico, morì ad Ostia il 2 Novembre 1936.

Con la mostra “Nel segno di Viani” che si è svolta presso la Biblioteca Elsa Morante di Ostia nel 2005, il Circolo ha inteso rendere omaggio all’artista viareggino e in occasione del 70°anniversario della morte, ha organizzato nel marzo 2006, in collaborazione con il Municipio Roma XIII e il Comando Scuola di Polizia Tributaria, una serie di visite guidate presso la Caserma IV Novembre di Ostia, per far conoscere ed apprezzare le sue opere e tramite esse una parte della storia di Ostia.

Visto il successo dell’iniziativa e le richieste del pubblico, questa è stata ripetuta nel Novembre 2006 e accolta da grande favore da parte del pubblico e dei critici.

Se il nostro Circolo attivo è coinvolto nelle attività culturali del nostro territorio, lo si deve principalmente alla recettività e collaborazione da parte degli Amministratori del Municipio XIII e del numeroso pubblico che ci segue.

Esposizione di quadri dal 3 a 6 settembre

 

 

UCCELLI

Opere lignee

 

Riccardo Wilczek – Operaio Celeste

 

Parole dell’artista…

Il mio lavoro è l’approdo di un viaggio dal percorso in parte progettato e in parte ignoto, un viaggio sempre alla ricerca di parole per raccontare il mio universo, la mia mitologia personale. Viviamo in una realtà conosciuta e insieme inesplorata, che si può scoprire soltanto percorrendo la propria strada individuale. Il grande viaggio attraversa le profondità dell’anima, affronta un lavoro lento e faticoso, non privo di ostacoli. È così che mi libero da strati, sedimenti e sovrastrutture culturali fino a far emergere l’essenza dei pensieri, delle sensazioni. Con la pittura catturo frammenti del mio paesaggio interiore: come immagini che vedo scorrere da un treno in corsa li fermo e provo a cucirli insieme, a dar loro una forma per farli entrare nella dimensione del visibile. Per afferrare un istante di verità.

Il percorso artistico di Wilczek ha inizio con la pittura, attraverso la quale esprime il proprio mondo interiore tramite un linguaggio in continua evoluzione. Emergono con il tempo quegli elementi simbolici che, interiorizzati e assimilati lo porterannoa realizzare creazioni sempre più complesse. Nella sua opera, la forza espressiva delle forme sostenuta da una gamma di colori accesi si alterna a suggestive immagini poetiche, microcosmi di grande delicatezza. Il suo è un viaggio solitario verso l’eternità. E’ sempre presente una tensione verso l’incommensurabile, verso un mondo puro, incorruttibile e sconfinato. C’è una dolorosa consapevolezza della condizione umana, temperata da una dolcezza estrema, che non trova consolazione né nella ricorrente figura simbolica della donna – madre, né nella religiosità della natura, sebbene in alcune opere le tensioni sembrano allentarsi nella creazione di un mondo sospeso, fiabesco, ancora aperto alle illusioni. Iniziando il lavoro di restauratore, scopre nel legno una materia primigenia ed arcaica dalle grandi potenzialità espressive. L’uso del legno e di altre materie naturali permette all’artista di essere partecipe dell’ energia operante nell’ universo e di inserirsi nel ciclo di rinnovamento continuo della materia. Niente viene perduto: foglie, sassi, legni restituiti dal mare acquistano nuova vita e nuove funzioni in una metamorfosi continua. L’energia e la vitalità con cui Wilczek lavora si infondono nei materiali usati plasmandoli e facendo nascere opere uniche in cui le qualità artistiche e decorative si coniugano in perfetto equilibrio con quelle funzionali. I suoi lavori suscitano emozioni e stimoli trasformando i desideri in oggetti di arredo senza tempo che abitano con naturalezza contesti antichi o contemporanei. I suoi mobili, le sue cornici hanno la parvenza di forme naturali cresciute dalla terra, elementi organici al pari di un albero o di una pianta, cui però la raffinata cromia sapientemente dosata aggiunge alle forme vegetali brandelli di sogno e di memoria che si sovrappongono alle forme naturali quasi unica traccia dell’ intervento dell’ uomo. Una natura “sognata” prende forma tra le sue mani e oggetti tangibili e sempre nuovi d’uso quotidiano traducono in realtà il misterioso legame uomo – natura, filo conduttore di tutta la sua produzione artistica.

 

 

Operaio Celeste

L’operaio celeste usa le mani con lo sguardo rivolto al cielo. Amare la dura materia ed accarezzare l’impalpabilità delle nuvole è nel quotidiano di chi, senza mai aver fatto questa scelta, si pone tra la rappresentazione terrena e l’idea astrale. Strumento nelle mani dell’universo vive le vicissitudini del quotidiano e dal quotidiano parte per tornare a rappresentare il cielo. Una vita vissuta con i piedi nel pantano e gli occhi che fissano l’orizzonte. Un vissuto che entra prepotentemente in ogni sua composizione attraverso le materie utilizzate. Tutte hanno una storia che precede l’opera stessa. Materie che il vento ha consumato, il mare ha levigato, il corpo ha impregnato di sudore. Non c’è lavoro che parta dal nulla, da una tela bianca, da una cornice vuota. Non si parte mai da zero e la vita è già prima di ogni rappresentazione. Non si dichiara artista e non usa i materiali dell’arte. La natura con i suoi scarti è la sua fonte, la vita è il suo palcoscenico. Sottopone le materie a mille trattamenti ricercandone i punti di forza ed i punti deboli. Lega insieme con lo spago, con il fil di ferro, con la mente, i pezzi come un puzzle, il puzzle della vita. Costruisce la sua esistenza proiettandosela intorno. Circondato da oggetti, opere d’uso e di pensiero, assemblaggi di scarti tornati a trasmettere energie forti, Riccardo Wilczek, “operaio celeste”, continua a guardare in alto.

 

Giuseppe Salerno 

 

 

Esposizione dal 3 a 6 settembre

 

PIANETA FITNESS

 

 

Pianeta Fitness è l’ affermata palestra al centro di Ostia , che da oltre 10 anni rappresenta un importante punto di riferimento per tutti coloro  che vogliono praticare lo sport dilettantistico all’ insegna di un sempre maggior benessere e nella consapevolezza che l’attività fisica migliora la qualità della vita.

 

Negli ambienti moderni e climatizzati, attrezzati  con macchinari di ultimissima generazione , vengono praticati numerosi corsi per tutte le fasce di età , sotto l’attenta  supervisione di uno staff esperto e qualificato: body building , programmi dimagrimento , tonificazione , ginnastica posturale , dolce e generale . step , gym music ,gag , spinning , pilates , yogaflex  e programmi specifici per la terza età.

 

Inoltre Pianeta Fitness vanta , ormai da anni , una prestigiosa scuola di Danza e HipHop, per giovani e ragazzi a partire dai 4 anni , in cui tali discipline vengono praticate a 360°; danza educativa e propedeutica per i più piccoli,  modern-jazz e  danza classica, hiphop e  break-dance  ,  salsa , culminando nel fitness-dance program, specifica attività  che allo studio della danza affianca il fitness al fine di migliorare le prestazioni attraverso un allenamento  mirato cardiovascolare e  muscolare. Tutto ciò a dimostrazione che la scuola Pianeta Fitness permette ad ogni individualità di esprimere la propria passione e creatività senza mai dimenticare il divertimento .

 

 

Sport per Tutti                    a cura di Pianeta Fitness da lunedì a domenica dalle 18 alle 20

lezioni giornaliere gratuite per bambini e adulti, di ginnastica, pilates, yoga, tonificazione ed ancora….danza, hip-hop, breakdance e salsa.

 

 

 

Venerdì 28 Agosto e Domenica 6 Settembre Pianeta Fitness SHOW ore 21

 

 

Pianeta Fitness si trova in:

Via delle Baleari 151 – 00122 – Lido di Ostia (RM)

info: 06 5695627

 

 

Musicando

Corso di MUSICAINFASCE

 

 

Alessandra Canepuccia insegnante di musica associata AIGAM MLT di E.Gordon

 

 

SVILUPPO DELLA MUSICALITA’

 

La musica e’ una peculiarita’ dell’essere umano e, al pari delle altre forme d’arte e del linguaggio, svolge un ruolo fondamentale per lo sviluppo dell’ individuo. Attraverso la musica infatti il bambino sviluppa capacita’ di introspezione, di comprensione degli altri e della vita stessa e cosa importante, impara a migliorare la sua capacita’ di sviluppare e di alimentare liberamente la propria immaginazione e la propria creativita’.

L’ obiettivo di questa  metodologia MLT di E.Gordon  e’ che il bambino entri in contatto con la musica fin dai primi giorni di vita per apprezzarla ed acquisirne il senso della sintassi.E’ un metodo informale che non segue schemi prefissati pur avendo chiaro l’obiettivo. L’insegnante guida il bambino   rispettando le sue potenzialita’ed i processi naturali di apprendimento per farlo  arrivare a  capire la musica e ad esprimersi musicalmente cantando o suonando uno strumento. Tende allo sviluppo dall’AUDIATION cioe’ la capacita’ di sentire musica anche quando il suono non e’ fisicamente presente.Cio’ rappresenta lo strumento attraverso il quale si ottengono dei risultati in campo musicale. Le lezioni sono di gruppo e vengono proposti canti in tutti i modi esistenti sia tonali che ritmici. Gli strumenti didattici sono soprattutto la voce e il corpo in movimento.Tutto cio’ utilizzando il gioco come mezzo comunicativo.

 

 

Musicando                          a cura di Ass. Aigam dalle 18.30 alle 19.30

 

Lezioni gratuite di canto,musica e movimento per bambini

29,30,31 agosto e 1 settembre

 

 

 

IL PARCO DEGLI ARANCI

 

 

Il laboratorio “il parco degli aranci” nasce nel 1999 grazie alla collaborazione artistica tra Flavia Bono e Sara Villani, professioniste nel settore della ceramica e della porcellana.

Nel nostro studio d’arte è possibile realizzare qualsiasi lavoro su richiesta, come set da bagno, piastrelle, oggettistica, complementi d’arredo e numeri civici. Abbiamo anche sviluppato con successo il settore delle bomboniere, dando al cliente la possibilità di creare, come vuole, il giorno più bello: l’oggetto, la scatola, il sacchetto, il segnaposto, il tableau, i segnatavoli. Le nostre creazioni sono curate nei minimi dettagli e personalizzate per i nostri clienti.

Ci occupiamo inoltre del restauro di ceramiche antiche attraverso la ricostruzione,  l’incollaggio e la creazione dei pezzi mancanti. Realizziamo decorazioni parietali per le camere dei bambini, per locali pubblici e per le abitazioni, studiando insieme il soggetto migliore. Tutto questo e molto di più è il nostro laboratorio.

 

La scuola d’arte “il parco degli aranci” è curata dalla sensibilità artistica delle due insegnanti: Flavia, per la modellazione e la decorazione della ceramica, Sara per la decorazione della porcellana. I corsi sono rivolti ad adulti e bambini e toccano tutte le tecniche del 1°, 2°, 3° fuoco. Sono costituiti da 3 ore consecutive di lezione ed una frequenza settimanale, dal lunedì al sabato, da scegliere insieme a noi. Si organizzano su richiesta corsi di tornio a cura di un noto maestro vasaio locale.

E’ inoltre possibile trovare presso il nostro negozio tutto l’occorrente per lavorare: biscotti grezzi, porcellana, colori, pennelli e diamo la possibilità di cuocere gli oggetti e la disponibilità per qualsiasi consiglio.

 

 

 

 

Ceramica e Pittura            corso gratuito dalle 18 alle 19.30

bambini min. 5 anni:          30 agosto, 1, 3, 6 settembre

adulti:                        5 settembre

 

 

 

 

 

 

ASSOCIAZIONE MAGICABURLA ONLUS

 

Quante volte abbiamo sentito dire:”Il riso fa buon sangue”, è un modo di dire che arriva dall’antica tradizione e, come spesso accade, è fonte di verità.

Farsi una bella risata ci fa subito sentire bene e spesso ci “scappa da ridere” di fronte a situazioni poco consone( quando qualcuno cade, in situazioni di estrema ufficialità).

Tutto questo ci sottolinea il potere che la risata ha sempre avuto nella nostra vita.

 

L’Associazione Magicaburla Onlus nasce a marzo del 2008  ma ha già un’esperienza decennale, in quanto i suoi operatori sono nel settore della clownterapia dal 1999.

Attualmente sono presenti presso l’ospedale San Eugenio di Roma nei reparti di pediatria, grandi ustioni e ambulatorio pediatrico ustionati, grazie al bando di concorso “Sorridi in Ospedale” finanziato dal Comune di Roma; e all’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di Roma nel day hospital del reparto di ematologia grazie al finanziamento dell’Associazione Davide Ciavattini.

Prima di marzo 2008 hanno operato nei reparti di oncologia, ematologia, dh ematologico e Mita (trapianto del midollo osseo) del Bambino Gesù di Roma, nei reparti di cardiochirurgia pediatrica e cardiologia dell’ospedale Monaldi di Napoli, reparti di pediatria e chirurgia del San Camillo di Roma, reparto di pediatria del San Carlo di Nancy, del reparto di pediatria del Villa San Pietro di Roma. Inoltre alcuni di loro hanno partecipato a missioni umanitarie all’estero in Bielorussia e Afghanistan con la presenza di Hunter Patch Adams fondatore della clownterapia. Hanno partecipato anche a progetti legati al mondo dell’handicap (motorio e mentale) e degli anziani.

Tuttora l’Associazione Magicaburla Onlus è composta da 16 operatori ma è in continua crescita in quanto organizza annualmente corsi di formazione per clown dottori.

Quello che si propone Magicaburla è l’idea di arrivare in ogni luogo di sofferenza e disagio per poter, attraverso lo strumento della risata, stemperare l’ansia, rinfrancare lo spirito ed accelerare il processo di guarigione.

Per poter far questo i clown dottori indossano un camice colorato, un leggero trucco e usano la fantasia, la magia, il divertimento per rendere più vivibile, quotidiano e meno traumatico un  posto, come l’ospedale, le case di cura, le carceri, gli orfanotrofi che sono solitamente vissuti come luoghi del terrore.

 

Magicaburla Onlus             28, 29, 30 agosto, 2, 5, 6 settembre.

 

Visualizza Un Palco al Parco in una mappa di dimensioni maggiori

La manifestazione avrà inizio Venerdì 28 Agosto e si protrarrà fino al 6 Settembre 2009. Le attività saranno svolte in fascia pomeridiana e serale, sia gli stand espositivi che i laboratori e le attività spettacolari tutte, dalle ore 17.00 a 00.30

Agosto
Venerdì 28
18.00         Apertura del Villaggio
Junky Kappa Funk in concerto
Arti Circensi Colombaioni
Giochi, Truccabimbi e CreAttività per bambini
21.00        Inaugurazione
Pianeta Fitness Show – Salsa
Apertura Ufficiale della Manifestazione con intervento delle Istituzioni del Comune di Roma e del Municipio RM 13
a seguire
Teatro:   Il Dramma della Gelosia – Tutti i particolari minuto per minuto
Compagnia del Beau – regia di S. Fioravanti

Sabato 29
18.00         Statue Viventi di Morena De Angelis
Teatro:   La casa sull’albero di Bianca Pitzorno
Emozioni in Teatro
21.30    Teatro:    Muratori
con Nicola Pistoia e Paolo Triestino
regia di Massimo Venturiello
23.00    Musica:    Aromi Naturali in concerto

Domenica 30
19.00    Teatro:    Storie dal Camino
Compagnia del Beau
21.00     Danza:   Spettacolo di Break Dance
a cura del gruppo Street Rockerz
21.30    Musica:    SM58 in concerto

Lunedì 31
21.00     Teatro:    Peter Pan
Compagnia del Beau – regia di S. Fioravanti
22.30    Musica:    88folli
cover Pink Floyd, Led Zeppelin, Genesis

Settembre
Martedì 1
21.00     Teatro:    Comix
con Colombaioni Endrius e Stramaccioni Fabrizio
22.30    Danza:   Ah – solo!
coreografie Morena De Angelis

Mercoledì 2
21.00    Teatro: Il Gatto con gli stivali
Compagnia del Beau – regia di S. Fioravanti
22.30    Cabaret: Magia Comica
di e con Mago Mancini-Accento Teatro

Giovedì 3
21.00    Teatro:    La Scuola e la Maya
Teatro San Leonardo – regia M. Eberspacher
22.30    Musica: Verbamanent in concerto

Venerdì 4
19.00    Teatro:    Cappuccetto Rosso Style
Compagnia del Beau
21.00    Teatro:   A Teatro… A Teatro…
Laboratorio teatrale a cura di F.Della Corte e di F. Sattaflores
22.30    Musical: Ma l’amore no..
con Claudia D’Ottavi e Piero Martini

Sabato 5
18.00        I personaggi delle fiabe a spasso nel parco
Teatro:   Il giornalino di Giamburrasca di Vamba
Emozioni in Teatro
21.00     Musica: Carlo Senna e Tornado
22.00    Musica: Greg and The Blues Willies in concerto
Madrina della serata Cinzia Mascoli

Domenica 6
18.00      Statue Viventi di Morena De Angelis
19.00    Teatro:   Cappuccetto Rosso Style Vol 2
Compagnia del Beau
21.00    Danza:    Pianeta Fitness Show – Hip Hop
Musica: Coro di voci bianche InCanto
a cura di Costantino Savelloni
22.00    Musica:   Rap-sodia con Dosto & Yevski
Concerto-spettacolo comico

Il villaggio con INGRESSO LIBERO a tutte le attività e agli spettacoli apre alle 17 con mostre di arti varie, stand, punto ristoro, libreria, artigianato.

Tutti i giorni da domenica 30 Laboratori e Corsi GRATUITI per bambini, ragazzi e adulti.
E’ gradita la prenotazione presso la reception.

Sport per Tutti a cura di Pianeta Fitness da lunedì a domenica dalle 18 alle 20
lezioni giornaliere gratuite per bambini e adulti, di ginnastica, pilates, yoga, tonificazione ed ancora….danza, hip-hop, breakdance e salsa.

Ceramica e Pittura a cura di Il Parco degli Aranci corso gratuito dalle 18 alle 19.30
bambini min. 5 anni:    30 agosto, 1, 3, 6 settembre
adulti:            5 settembre

Giochi con le carte a cura di Ass. Gemini
Briscola martedì 1 e giovedì 3 ore 18.00
Burraco (solo adulti) sabato 5 ore 18.00 e 21.30

Arti circensi e Truccabimbi a cura di Emozioni in Teatro dalle 18
Laboratorio di Circo Teatro e trucco artistico
29, 30 agosto 5 settembre

Musicando a cura di Alessandra Canepuccia insegnante associata Aigam dalle 18.30 alle 19.30
Lezioni gratuite di canto,musica e movimento per bambini
29,30,31 agosto e 1 settembre

Laboratorio Teatrale a cura di Ass. Teatrando-Teatro Pegaso dalle 18 alle 19.30
Laboratorio gratuito di teatro per bambini.
28, 31 agosto 2, 4 settembre

Arti Visive: dal 28 agosto al 6 settembre mostra fotografica di Jacopo De Gennaro
Dal 3 al 6 settembre Opere lignee di Riccardo Wilczek (Operaio Celeste)
dal 3 a 6 settembre esposizione di quadri a cura del Circolo Viani
UN SORRISO PER UN AMICO:
Magicaburla Onlus 28, 29, 30 agosto, 2,5, 6 settembre.
Quello che si propone Magicaburla è l’idea di arrivare in ogni luogo di sofferenza e disagio per poter, attraverso lo strumento della risata, stemperare l’ansia, rinfrancare lo spirito ed accelerare il processo di guarigione.Per poter far questo i CLOWN DOTTORI indossano un camice colorato, un leggero trucco e usano la fantasia, la magia, il divertimento per rendere più vivibile, quotidiano e meno traumatico un posto, come l’ospedale, le case di cura, le carceri, gli orfanotrofi che sono solitamente vissuti come luoghi del terrore.